舞蹈风暴

《舞蹈风暴》是一档大型舞蹈创编竞技节目，由湖南卫视洪啸工作室制作。该节目由冯明哲执导，黄宏彦作为第一季的总制片人，罗昕作为第二季的总制片人。何炅担任节目主持，节目共播出2季，第一季由沈伟、沈培艺、扬扬、刘宪华、彭昱畅等人组成风暴见证官，第二季刘宪华与彭昱畅退出，张艺兴加入风暴见证官。

《舞蹈风暴》是聚焦于中国年轻优秀舞者的电视舞蹈比赛，节目挑选出来自专业艺术院校、院团和舞蹈工作室的最优秀和最具代表性的36组舞者。这些舞者进入电视甄选阶段进行竞技，从而诞生领衔中国舞蹈新力量的舞者。《舞蹈风暴》的赛制包括从初期的50进36的甄选阶段，到中期的36进20的面对面斗舞，最后达到组对对抗和融合创新阶段，以及终极大秀的总决选。《舞蹈风暴》节目的核心创意是“风暴时刻”，通过一个圆形的舞台和360度全景摄影，精准捕捉舞者的瞬间，展现舞蹈中的细节。

《舞蹈风暴》于2019年10月5日在湖南卫视首播，节目每周六晚上22:00更新，第2季于2021年1月9日收官。在《舞蹈风暴》第一季播出期间，节目在CSM、欢网、酷云三网同时段蝉联第一。该节目曾获得第26届上海电视节白玉兰奖最佳电视综艺节目等荣誉。。

节目历史

社会环境

进入21世纪，媒介的发展如信息化和数字化，促进了社会各领域的变革。这些变化影响了舞蹈艺术的传播方式，使得舞蹈作为一种视觉艺术，借助科技和媒介的更新，探索了新的表现和观赏模式。

同时，政府政策在推动艺术发展方面起到了支持作用。例如，“国家艺术基金”旨在支持舞蹈作品的创作；“荷花杯”“培青计划”“中国顶尖舞者成长计划”等项目致力于发掘舞蹈人才。此外，如“首钢文化产业园环境舞蹈展演”和“大理白族自治州舞蹈季”等项目旨在展示舞蹈艺术与自然环境的和谐共生。2017年文化部发布了《文化部“十三五”时期艺术创作规划》，展示了艺术领域的整合趋势和跨界发展。继而，2021年文化和旅游部发布了《“十四五”文化和旅游发展规划》，着重于艺术与科技的结合，推广数字技术在艺术领域的应用。

行业发展

中国舞蹈类真人秀节目自2000年起经历了几个主要阶段。最初阶段标志着本土化舞蹈类真人秀的起始，以《CCTV电视舞蹈大赛》为代表。这一时期节目主要关注舞蹈作品展示和基本功的掌握，目的在于为国内文艺晚会，包括中央电视台春节联欢晚会等提供人才。参赛者主要来自国内舞蹈院校或高水平表演团体，展现了当时的科研和教学成果，为舞蹈艺术的普及和大众化奠定了基础。2006至2007年的转型期，节目如《舞林大会》和《舞动奇迹》出现，改变了传统的明星、主持人与观众间的互动模式，提高了观众兴趣。但这一时期舞蹈真人秀的艺术性相较于娱乐性有所减弱。随后，经历了一段低迷期，舞蹈类真人秀节目再次发展起来。北京卫视的《舞力觉醒》引领了街舞类节目的兴起。继而，《这！就是街舞》和《热血街舞团》等节目的出现，显示了舞蹈类节目的复苏趋势。

《舞蹈风暴》的出现，标志着节目在结合多样舞蹈艺术形式和融合中国民族文化及现代科技方面的尝试，进一步推动了舞蹈类真人秀节目的发展。

节目立意

《舞蹈风暴》旨在探索小众艺术领域的新可能性。节目的推出受到《声入人心》成功的启发，意在展现实力顶级的年轻舞者的魅力和风采。节目制作团队，包括曾参与制作《舞动奇迹》的制片人洪啸，希望通过电视媒介将舞蹈艺术推向更广泛的受众。这反映了舞蹈演员群体的愿望，即希望通过不同途径吸引更多人欣赏舞剧和舞蹈艺术，增进公众对舞蹈的理解和欣赏。

风暴见证官扬扬，拥有20年将舞蹈从小众推向大众的经验，认为电视是最快速的传播方式，可以迅速将小众艺术推广给大众。节目以全新的视角和高度开始，旨在全情投入展现舞蹈艺术，预期通过节目提升观众对舞蹈的审美。

节目变动

首先，在舞种方面，第二季呈现了更多样和全面的舞蹈类型。除了现当代舞、拉丁舞、民族舞蹈、街舞、折骨舞等，交谊舞、拉丁舞、街舞的比例也显著提升。节目邀请了多位舞蹈界大咖，如世界街舞冠军Hello Dance、街舞诗人马小龙等，以及视觉流编舞大师O-DOG。特别值得一提的是，张艺兴代替彭昱畅和刘宪华加入作为风暴见证官，他不仅普及了街舞文化，还亲自展示了狂派舞，增强了节目的综艺性和观众追捧度。

其次，在赛制方面，第二季进行了全面的变革。除了增加了观众投票环节，还有舞者挑战第一季三强舞者的新晋级通道。这一创新加强了现场观众的参与感和与舞者的互动。同时，第一季的优秀舞者如张翰、常宏基重返舞台，展示了舞者对节目的眷恋和舞台的吸引力。此外，节目延续了“风暴时刻”模式，并对技术进行创新升级，增加了摄像机数量并将画质提升至4K，打造了更震撼的视觉体验。

最后，在技术方面，节目在舞者的顶尖技术展示上下足了功夫。舞者们在“风暴时刻”中展现了高超的技艺，如李艳超在失重和张力中表现的力量和精准，胡沈员以创意和技巧结合，营造了极致美的表演场景。同时，节目在配乐选择上也做出创新，引入了更多现代流行音乐，增加了作品的主题新颖性和吸引力。

节目内容

节目形式

《舞蹈风暴》的赛制分为六个阶段，涵盖从初选到总决赛的多个环节。首先是甄选阶段，舞者们通过四组风暴见证官的评审，进行“见证官甄选”。在这一环节，舞者逐一表演，需要获得至少三票才能直接晋级，两票则待定，而一票或零票则被淘汰。接着是斗舞阶段，节目进入面对面对战模式，36组舞者分组进行比赛，从中选出20组晋级下一阶段。推杆形式调整为左右向，决定舞者的留下或淘汰。第三阶段是搭档排位赛，晋级的选手组成新的组合，进行合作与竞争。第四阶段是限定主题战，舞者分为四组，每组围绕一个特定主题展开排位赛。只有排名前两的舞者能晋级，由四位风暴见证官担任艺术指导，帮助舞者提升表现。第五阶段为歌舞搭配战，八组歌手与八组顶级舞者合作，展示艺术合作的成果。最后是总决赛，包括“舞蹈帮帮跳”和“三强争霸”两轮比拼。四组舞者邀请“帮跳嘉宾”助阵，争夺年度冠军。

节目内容

第一季

甄选阶段

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斗舞阶段

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搭档排位赛

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限定主题战

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四强争夺战

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总决赛

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第二季

初选阶段

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面对面斗舞

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搭档排位赛

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两队对抗赛

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三强争夺赛

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总决赛

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节目成员

风暴伙伴

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风暴见证官

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特邀见证官

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制作人员

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节目特色

在《舞蹈风暴》中，灯光的应用增强了空间感和氛围，同时突出了图像，为观众提供了更贴近舞者的视角。节目通过限制镜头切换，主要采用全景和中景拍摄，以保持舞蹈的流畅性和完整性。其特色环节“风暴时刻”采用360度环绕和空中鸟瞰视角，使观众以3D形式欣赏舞蹈。节目中的一些表演，如王占峰和敖定雯的《九儿》，秦天和王念慈的《时空凝视》，胡沈员的《儿时》，以及李子璇的《起风了》，都通过特定的舞蹈动作表达各自的情感和主题。

在动作方面，圆形舞台设计让舞者全方位地展现在观众视野内，提供了多维度的观赏体验。例如，在《醉忆生声》中，舞者张翰通过一系列动作突出了作品的主题，得到了评委的高度评价。其他作品，如李响的《行者》和《我和我》，谢欣的《流痕》，以及胡沈员的《遇见》，都通过舞蹈动作传达了深刻的情感和故事。这些作品展示了音乐、舞蹈和情境的结合，以及舞蹈艺术的多样性和深度。

《舞蹈风暴》展现了多元的空间体验，包括时间艺术、空间艺术、视觉艺术、听觉艺术、造型艺术以及表演艺术。节目利用音乐、服装造型、灯光和舞美设计等元素，为观众提供了视觉体验。例如，在第二季的《问月》中，舞蹈表现和音乐相结合，创造了一种统一的艺术效果。节目中背景音乐的使用与舞蹈的情绪、风格和节奏相协调，用于增强舞蹈内容的表达。

情境方面，节目注重将情感融入舞蹈动作中，以增强作品的生命力和感染力。舞蹈作品中情绪的表达不仅提升了艺术魅力，也连接了舞者和观众。例如，《九儿》这个作品通过舞蹈动作和音乐的配合，传递了强烈的情感，将敢爱敢恨、不惧束缚、勇于冲破封建牢笼追求真爱的九儿与霸气十足、充满原始生命力的余占鳌生动演绎出来。同样，在《我们》中，谢欣和刘迦展示了强大的身体语言表达能力和深刻的艺术理念，作品中的节奏和表情安排增强了表演的情绪传达。

节目制作

风暴时刻

《舞蹈风暴》的一个重要亮点是"风暴时刻"环节，不仅是舞者晋级的关键评判标准，也是节目叙事的重要组成部分。技术上，"风暴时刻"采用128台高清摄影机进行360度动态环绕式拍摄，实现了舞者舞姿的“时空凝结”。为了完成这一效果，技术上需满足每秒24帧图像的捕捉，以连贯成视频并防止跳帧。这项技术由华为研发，首创立体可变轨迹，内置六大场景和多种特效。内容层面上，"风暴时刻"强调舞者出色的肢体语言，将在剧场中快速移动的动作无限放大。舞者需要在时间、空间和力量上的“三度空间”中迅速爆发，形成完美的舞姿，这对舞者的专业技术提出了极高的要求。"风暴时刻"利用虚拟现实技术创建的“定格情景”，结合虚拟与现实空间，通过技术手段解构并重构舞蹈作品的内容。例如，第一季冠军胡沈员在演绎作品《儿时》时，选择的倒立动作通过技术定格呈现，不仅是作品的一部分，也蕴含新的含义。技术解构并重构了作品中的动作元素，使其成为欣赏的焦点，同时也重构了元素的意义。借助最新的4K数字高清技术，《舞蹈风暴》在音画质感上提升。360度立体视效成像技术能捕捉舞蹈语汇中的瞬态画面，为观众营造出“画面感”。

灯光置景

在《舞蹈风暴》中，节目采用了创新性的“圆形舞台”设计，实现360度全方位的观影体验，与传统的剧场布局形成对比。这种舞台设计要求编导和舞者在创作和表演时考虑到全方位的观众视角，挑战传统的表演模式。灯光设计在节目中起到关键作用，其位置由传统的上方区域转移到舞台四周。这种灯光布局不仅区分了演员与观众的实际空间，还营造了一种舞台虚拟空间。例如，第二季中舞者黎星的作品《行走在时间里的人》，通过灯光和道具的协调使用，表现了以“时间”为主题的作品理念。灯光的强弱变化和位置转换为每个光圈赋予了特定含义，增强了作品的视觉效果。灯光在节目中的应用不仅在视觉上分隔了演员和观众，还将观众从现实空间带入到演员的虚拟空间，建立了两者之间的沟通。通过灯光的运用，节目在保持演员与观众空间独立性的同时，也加强了观众的沉浸感和作品的传达效果。